Trong hai năm qua, Tuần lễ Thiết kế Paris (Paris Design Week) cùng với hội chợ nội thất và phụ kiện Maison&Objet đã thay đổi trọng tâm chương trình. Được tổ chức hai lần mỗi năm tại “Kinh đô Ánh sáng” (lần vào tháng 9 vừa kết thúc cuối tuần qua), sự kiện là nơi tôn vinh các nhà thiết kế, nghệ nhân và giới sáng tạo với hàng loạt hoạt động: ra mắt sản phẩm mới, hợp tác thương hiệu, tiệc tùng, trưng bày nghệ thuật và giao lưu văn hoá. Để tăng giá trị và tạo điểm khác biệt, phiên bản tháng 9 vừa qua của sự kiện tập trung vào các gương mặt thiết kế mới và đang lên, trong khi tháng 1 là sân khấu lớn dành cho những thương hiệu, studio và cá nhân đã khẳng định tên tuổi trong lĩnh vực nội thất và trang trí nhà cửa.
Thuật ngữ “nhà thiết kế mới nổi” hay “ngôi sao đang lên” thường gây hiểu lầm, khiến mọi người nghĩ rằng đó là những người mới ra trường hoặc mới vào nghề. Thực tế, trong ngành, cụm từ này thường chỉ những nhà thiết kế chưa hẳn ở giai đoạn giữa sự nghiệp, nhưng cũng không còn là “tay mơ”. Họ có thể đã hoạt động khoảng một thập kỷ, đang tiếp tục hoàn thiện tay nghề, đủ kinh nghiệm để tạo ra những tác phẩm có giá trị trưng bày trong gallery, hoặc bắt đầu gây chú ý qua các dự án hợp tác thương hiệu và xuất hiện trong nhiều công trình. Chính những người sáng tạo trong phân khúc này thường tạo ra những tác phẩm thú vị và mang tính đột phá nhất, do đó, việc Paris Design Week chú ý đến họ đã tạo ra một không gian đáng hoan nghênh cho những khám phá mới.
Dưới đây là 5 gương mặt nổi bật, đáng theo dõi trong hành trình khẳng định mình trên bản đồ thiết kế quốc tế.
Gerlach & Heilig
Được vinh danh trong Rising Talent Award của Maison&Objet (năm nay, tập trung tại nước Đức), Gerlach&Heilig được thành lập năm 2019 tại Stuttgart bởi Lenn Gerlach và Kyra Heilig, hiện có trụ sở ở Amsterdam. Bộ đôi lấy cảm hứng sáng tạo từ Rừng Đen (Black Forest) – vùng núi nổi tiếng ở tây nam nước Đức, được biết đến với cảnh quan hùng vĩ, nghề thủ công lâu đời và truyền thống chế tác gỗ tinh xảo.
Studio kết hợp thủ công truyền thống, từ chế tác gỗ, khai thác đá đến rèn kim loại, với công nghệ hiện đại như cắt laser và CNC để tạo nên những thiết kế nội thất đương đại tối giản, thanh thoát.
Bộ sưu tập Fragments of Mining của họ sử dụng đá lấy từ ba tầng địa chất tại dãy Swabian Jura (Đức), vừa lưu giữ dấu ấn địa chất và lịch sử nghệ thuật, vừa gợi mở khả năng ứng dụng trong nội thất. “Mỗi thiết kế đều phải mang trong mình một câu chuyện,” Gerlach chia sẻ.
Studioparisien
Thành lập năm 2013 bởi Laurène Barbier Tardrew và Romain Jourdan, Studioparisien nổi tiếng với các thiết kế boutique cho Cartier, Hermès, Karl Lagerfeld. Tại Paris Design Week, họ lần đầu giới thiệu bộ sưu tập nội thất ÉGÉE, lấy cảm hứng từ văn hoá và cảnh quan Địa Trung Hải.
Bộ sưu tập bao gồm đèn, ghế, bàn với chất liệu đồng thau, gốm terra-cotta và nhung, mang hình khối mạnh mẽ nhưng vẫn cho cảm giác thư thái, gợi nhớ những ngày nắng gió nơi bờ biển.
Hugo Falaise
Sinh ra ở Brittany, Hugo Falaise nhanh chóng gây chú ý với các tác phẩm thêu tay độc đáo. Tại Paris Design Week Factory, anh giới thiệu gương treo tường bọc vải màu rượu vang với chi tiết thêu thủ công, tạo hiệu ứng như vệt sơn loang.
Một tác phẩm khác – bình phong ba tấm hợp tác cùng kiến trúc sư nội thất Aurélie Rimbert – cũng gây ấn tượng mạnh bởi sự tinh xảo và tính thủ công tỉ mỉ. Studio riêng của Falaise mới thành lập năm ngoái nhưng đã khẳng định phong cách đặc trưng, lấy cảm hứng từ vùng Côte des Légendes hoang sơ.
Charles-Emmanuel Deppierraz
Không đi theo con đường truyền thống, Charles-Emmanuel Deppierraz từng là giám đốc kinh doanh trước khi bắt đầu sự nghiệp thiết kế ở tuổi 50. Ra mắt tác phẩm đầu tiên vào năm 2023, ông tập trung vào sự tối giản và cảm xúc.
Chiếc đèn Curves Absolute Black với lớp phủ siêu mờ và gương NY2 kết hợp giữa kỹ thuật rơm khảm và sơn mài xanh ánh kim là minh chứng cho khả năng dung hoà giữa thủ công truyền thống và thẩm mỹ đương đại.
Jérémy Pradier-Jeauneau
Được biết đến qua dự án cùng nhà thiết kế Pháp Axel Chay – bộ sưu tập kết quả được vinh danh là Best Furniture Collection of the Year. Tại Paris Design Week 2025, nhà thiết kế Pháp Jérémy Pradier-Jeauneau đã biến Hôtel de la Marine thành sân khấu cho triển lãm Le Labyrinthe. Dự án quy tụ hơn 20 cộng tác viên, kết hợp nội thất, điêu khắc, video art và thời trang, tạo nên hành trình sáng tạo đan xen giữa hiện tại và lịch sử Pháp.
Nổi bật trong triển lãm là bộ sưu tập nội thất mang tên anh, với chiếc sofa điêu khắc bọc vải mohair Élitis, khẳng định phong cách đậm chất thử nghiệm và tầm nhìn quốc tế của Pradier-Jeauneau.
