Tọa lạc trên đường Hồ Tùng Mậu nhộn nhịp, Anima – khách sạn boutique 7 tầng giữa trung tâm Sài Gòn – mở ra một hành trình thú vị.
Anima /ˈanəmə/ bắt nguồn từ tiếng Latin mang nghĩa là tâm hồn, đặc biệt là phần không lý trí – phần cảm xúc mềm mại mà đời sống thường ngày dễ làm ta lãng quên. Anima được tạo nên với niềm tin rằng nghệ thuật có thể khơi dậy phần đó trong mỗi chúng ta – một cách âm thầm, nhưng bền bỉ.
Nghệ thuật khơi gợi sự tò mò
Mỗi tầng tại Anima là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật. Mỗi tầng được dành riêng cho một nghệ sĩ Việt Nam đương đại với các tác phẩm trưng bày trong phòng nghỉ và khu vực sảnh. Các tác phẩm này còn khẳng định rằng con người luôn có cách giao tiếp từ tâm hồn đến tâm hồn, vượt mọi ranh giới thời gian và không gian.
Khi bạn bước vào sảnh, ánh nhìn đầu tiên sẽ dừng ở đâu? Có thể là lịch trình của bạn hay quầy lễ tân. Nhưng hãy thử hướng mắt đến bức tường phía sau – nơi bức tranh ba tấm đen trắng khổ lớn của Bách Vũ đang treo. Những hình xoáy ấy gợi dòng chảy tự nhiên hay một cảm giác tò mò về điều đang chờ phía trước? Gần đó, tác phẩm đa phương tiện của Hoàng Vũ – một con vịt quay xoay vòng trong lồng kính – giống như một cuộc đối thoại đầy ẩn dụ giữa truyền thống và đổi mới.
Tầng 2 tại ANIMA trưng bày tác phẩm của Tuýp Trần (1988), nổi bật với phong cách siêu chi tiết trên giấy dó truyền thống, kết hợp hình học trừu tượng và biểu tượng tâm linh. Hai bộ tranh Once Upon A Time và Lột Xác khai thác hình ảnh mandala, rồng – phượng và những mảng họa tiết huyền bí, ẩn dụ cho vòng sinh tử, sự chuyển hóa và hành trình luân hồi của linh hồn.
Tầng 3 mang sắc thái tĩnh lặng qua tranh của Phạm Xeen (1994), phác họa lại biến cố gia đình khi cha anh bị đột quỵ mà hậu quả là thị giác trở nên mờ nhòe. Xeen vẽ mà không đeo kính, tái hiện thế giới thiếu rõ ràng nhưng giàu cảm xúc. Các hình khối mây trời, cây cối, đá sỏi trong tranh anh như lời thiền định về nỗi đau, sự mong manh và những tia hy vọng ẩn hiện.
Tầng 4, Đặng Quang Tiến (1992) mang hơi thở miền Tây vào loạt tranh Chạy Đồng – nơi đàn vịt quen thuộc của vùng đồng bằng được tái hiện bằng màu nước, pha trộn giữa gam vàng, nâu đất và những mảng neon rực rỡ. Sự đan xen này vừa gợi ký ức mùa hạn khắc nghiệt, vừa phản chiếu nhịp sống đương đại với ánh đèn LED tràn ngập khắp Việt Nam.
Tầng 5, Lê Phi Long (1988) nổi bật với loạt Đông Dương Lãng Du, sử dụng bảng màu xanh lam, vàng kim và bạc, gợi ký ức giao thoa giữa Á Đông và Belle Époque. Tranh sen của anh không nở trên hồ tĩnh lặng mà vươn từ gốc củ khô, như biểu tượng sức sống trong gian khó. Các tác phẩm như Leisure hay Crown of Thorns tiếp tục khai thác vòng tròn và gai nhọn, gợi liên hệ giữa khát vọng và khổ đau. Phi Long cũng trực tiếp tạo điểm nhấn điêu khắc thô mộc trên tường phòng, khơi gợi cảm giác hoài niệm.
Mzung Nguyễn (1982), vốn là đạo diễn phim tài liệu, hiện mở rộng thực hành nghệ thuật sang hội họa, điêu khắc và sắp đặt. Tại tầng 6 của Anima, loạt tác phẩm Đông Hải của cô kết hợp báo cũ, san hô và lưới thép, gợi liên tưởng đến cả đô thị và rạn san hô tự nhiên. Tác phẩm The Sea Itself (2025) với san hô xuất hiện hạn chế như lời nhắc về đại dương đang tổn thương. Mzung ví “sóng” là thông tin, tiêu dùng, tốc độ và ham muốn – phản ánh nhịp sống hiện đại và sự mất dần của thiên nhiên.
Tầng 7 của Anima là không gian trưng bày tác phẩm của Bách Vũ (1993), người từng theo đuổi sự nghiệp tài chính ở London trước khi trở về Việt Nam để tiếp nối con đường nghệ thuật của cha mình – họa sĩ Thắng Vũ.
Tại không gian nhà hàng ÚNU Cocktails & Eatery, anh giới thiệu bức tranh trắng đen The endless drifting of an unconscious mind (2024) – tác phẩm mở đầu hành trình thị giác tại sảnh, với những mảng hình thể mơ hồ như khói, chuyển động liên tục, mang sắc thái dồn nén và huyền hoặc, gợi cảm giác như lạc vào một giấc mơ chưa định hình rõ ràng.
Ngoài ra, loạt Purple Rain – được sáng tác trong thời gian giãn cách năm 2021 – mang phong cách tối giản, lấy cảm hứng từ sắc tím hoàng hôn trên phố Tràng Tiền. Những tác phẩm này phản ánh sự an ủi lặng lẽ và khả năng chữa lành nhẹ nhàng mà nghệ thuật có thể mang lại.
Họa sĩ Lê Quốc Anh (1999) lớn lên giữa Hà Nội, Huế và TP.HCM – nơi anh hiện sinh sống và làm việc. Các tác phẩm trừu tượng của Quốc Anh, trưng bày tại Well Being Center (tầng 8 của Anima), phản chiếu cảm xúc và ký ức qua những hình thể khó nắm bắt. Tiêu biểu là System (2014) với các mảng đen – trắng mạnh mẽ xen một vệt đỏ nổi bật, hay loạt Outrenoir (2023) và Sound II (2024), nơi lớp màu đen ẩn chứa những đoạn chữ bị che phủ, khơi gợi người xem tìm kiếm ý nghĩa riêng trong thế giới hội họa của anh.
Không gian lưu trú – nơi cảm hứng được đánh thức
Bạn muốn cảm thấy thế nào khi thức dậy trong không gian khách sạn?
Phòng lưu trú tại Anima là nơi để bạn trở về với chính mình – nơi cảm hứng có thể nảy sinh từ ánh sáng đầu ngày, một vết nứt tường gốc, hay một bức tranh treo lặng lẽ trên nền tường thô mộc.
Kiến trúc ở đây hướng tới sự tinh giản và nguyên bản: tường gạch giữ bề mặt thô ráp, trần nhà lộ bê tông, đồ nội thất cổ được sưu tầm và sắp đặt có chủ đích. Sự thô ráp trở thành lớp nền lý tưởng để nghệ thuật hiện diện một cách sống động và chân thực.
Mỗi phòng như một “xưởng sáng tạo” mang hơi thở nghệ sĩ, vẫn ấm áp như một mái nhà. Những tác phẩm nguyên bản từ nghệ sĩ địa phương, thủ công gỗ, gốm sứ và hoa tươi tạo nên nhịp cảm xúc riêng biệt – vừa tĩnh lặng, vừa đánh thức giác quan.
Tại Anima, mỗi căn phòng đều khác biệt. Diện tích, bố cục, ánh sáng và cảm giác được thiết kế riêng theo từng hạng phòng – từ Artist Standard, Signature, Deluxe, Premium đến Suite. Cửa sổ lớn mở ra thành phố sôi động mang đến nguồn năng lượng mới, trong khi những góc yên tĩnh lại nuôi dưỡng sự tập trung sâu lắng.
Mỗi tầng là một thế giới nghệ thuật, gắn với một nghệ sĩ địa phương – nơi bạn có thể nghỉ ngơi, cảm nhận, và bước vào những khoảnh khắc xúc cảm và giác ngộ rất riêng. Một không gian giản dị với chủ đích rõ ràng – để bạn lắng nghe, chậm lại, và khơi dậy dòng chảy cảm hứng của chính mình.
ÚNU – nơi nghệ thuật và thiên nhiên trở thành mạch nguồn, nuôi dưỡng tinh thần sáng tạo của ẩm thực Việt
Tầng trệt và tầng lửng của Anima là nơi đặt ÚNU Cocktails & Eatery – không gian ẩm thực đương đại, nơi ẩm thực Việt Nam được kết nối cùng nghệ thuật, tôn trọng thiên nhiên và gắn với đời sống thường nhật. Tại đây, món ăn và thức uống được tạo nên từ nguyên liệu bản địa theo mùa, đan xen cùng miền ký ức của các nghệ sĩ, mang đến trải nghiệm chạm sâu vào cảm xúc và tâm hồn.
Thực đơn cocktail “Liquid Stories” tại ÚNU là một điểm nhấn đặc biệt – nơi rung cảm, ký ức và góc khuất nội tâm của 7 nghệ sĩ được chưng cất thành hương vị. Mỗi ly cocktail phản ánh như thước phim của ký ức trong hành trình cá nhân, mang đến trải nghiệm gần gũi, cảm xúc và giàu chất suy ngẫm – điều mà khó có không gian ẩm thực nào có thể chạm đến sâu như tại ÚNU.
Nơi thân – tâm – trí được chăm sóc một cách sâu sắc
Tại tầng 8 của Anima, Wellbeing Center được hình thành từ sự thấu hiểu sâu sắc những mỏi mệt, lo âu thường trực trong nhịp sống đô thị nhiều biến động. Chúng tôi tin rằng, sự cân bằng là nền tảng của sức khỏe cả về thể chất lẫn tinh thần.
Tại đây, bạn được đồng hành trên hành trình chăm sóc và yêu thương chính mình, thông qua các liệu trình trị liệu cơ chuyên sâu – giúp giải tỏa đau mỏi vai gáy hiệu quả hơn các hình thức massage thư giãn thông thường. Trị liệu bằng chuông xoay (sound healing) giúp điều hòa năng lượng, dẫn lối cho tâm trí trở về trạng thái an yên, hồi phục.
Anima kết hợp công nghệ hiện đại với tinh hoa y học cổ truyền trong một không gian mang tinh thần giao thoa: nghệ thuật đương đại cùng những món đồ nội thất sưu tầm, tái hiện sự kết nối giữa truyền thống và hiện đại, giữa con người và chính mình.
Wellbeing tại Anima là nơi bạn được lắng nghe – bởi người trị liệu, bởi không gian, và bởi cả những tín hiệu nhỏ nhất từ bên trong. Một điểm dừng để phục hồi, tái tạo và bắt đầu lại – nhẹ nhàng nhưng vững vàng.
Hương vị của các nghệ sĩ
Từ ký ức buổi sáng cơm tấm và nước ép cóc, Tuýp Trần gửi vào ly cocktail sự chua cay tỉnh táo của cóc super juice, oxymel chilli, giấm nho và tequila – một lát cắt tinh thần Sài Gòn phóng khoáng.
Phạm Xeen mang nét mộc mạc của Cần Giờ vào ly gin, acid cà chua, dâu muối và soda – hài hòa, dịu nhẹ như vùng đất đã nuôi dưỡng anh.
Bách Vũ hòa kỷ niệm hè châu Âu với hương vị quê nhà qua Moscato ngọt dịu, bọt bia nhẹ, thoảng xá xị và lá cà ri – cuộc gặp gỡ bất ngờ giữa Âu và Á.
Từ biển miền Trung, Mzung Nguyễn để lại dư vị thanh mát của gin, rượu vang thơm và soda mãng cầu – như làn sóng vỗ về tâm hồn.
Đặng Quang Tiến gửi tuổi thơ miền Tây vào ly bourbon, campari, chocolate đắng, thêm vị gừng và trái cây vườn – ấm nồng như mâm cơm chiều quê.
Lê Phi Long chưng cất ký ức Huế qua rum, nhãn và bọt sen – nhẹ nhàng, sâu lắng như màn sương sớm bên sông Hương.
Quốc Anh Lê mang tinh thần dấn thân vào ly nước chuối lên men, mezcal hun khói, calvados và rum – dư âm của những khát vọng chưa nguôi.
